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María Laura Molina (Buenos Aires, 1989) es una fotógrafa digital cuyo trabajo explora la relación entre memoria, identidad y territorio en la era de la hiperimagen. Su práctica combina fotografía documental, intervención digital y procesos experimentales de postproducción, generando imágenes que oscilan entre lo real y lo construido.
Desde sus inicios, Jimena ha trabajado sobre el concepto de archivo emocional: escenas cotidianas transformadas en narrativas visuales de fuerte carga poética. Su obra se caracteriza por una paleta contenida, un uso sutil de la luz y composiciones que invitan a la contemplación.
Actualmente desarrolla proyectos personales y comisiones editoriales, manteniendo un enfoque autoral que prioriza el contenido conceptual sobre la espectacularidad técnica.
Isabel del Valle
My passion for religious painting comes from a deep connection with spirituality and the search for meaning.
My artistic style leans toward figurative abstraction, balancing realistic representation with emotional and symbolic expression. The absence of faces in my paintings is a deliberate choice. It’s meant to create a deeper, more personal connection with the viewer.
By leaving out facial features, I allow each person to see a reflection of themselves or someone they relate to in my work, encouraging them to complete the story with their own emotions and experiences.
Through my art, I hope to share my own journey of searching for meaning and connection with the divine, and to inspire and move those who engage with my work.